Entre deux cultures – les dialogues passent du français au japonais –, le cinéaste interroge la place de l'Humain dans les sociétés capitalistes. En quelques tableaux, certes un peu didactiques, il brosse les limites des démocraties lorsque femmes et hommes sont vus comme des outils de production et non comme des êtres vivants. Cette ligne politique s'imprime dans le scénario sans être doctrinaire. La relation prime au-delà des différences : jeunes et vieux, valides et handicapés, Mary-Lou la française et Mari la japonaise sont grandis de ce lien.

Ce qui m’a frappée immédiatement, c’est à quel point tout, chez [Hamaguchi], est centré sur l’acteur — et plus largement encore sur la relation. Sa méthode, sa mise en scène, l’organisation du plateau, la manière dont il prépare les scènes : tout est tourné vers les conditions qui permettront à quelque chose de juste d’advenir entre les êtres.

Virginie Efira

Alors même qu'il est question de vie, particulièrement de fin de vie, et de mort, Hamaguchi met en exergue les expériences qui subliment l'être humain à chaque instant de son existence. Il accorde une importance spécifique à la souffrance au travail qui pervertit le rapport aux autres, ce mal si répandu dans les grands systèmes qui se réforment dans un but avant tout économique.



Frenetic Dossier de presse
Norbert Creutz pour Le Temps
Rafael Wolf pour RTS culture
Les Midis de culture
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